ESPECIAL FEBRERO 2025 "DEEP PURPLE Come Taste The Band"

 

"Come Taste the Band" Deep Purple – El rugido final de una era.

Cuando Deep Purple lanzó Come Taste the Band en 1975, la banda ya había pasado por varias transformaciones, pero este álbum marcó un cambio aún más radical: era el único sin Ritchie Blackmore, reemplazado por Tommy Bolin. Para muchos fans, la idea de un Deep Purple sin Blackmore era difícil de aceptar, pero lo cierto es que este disco, aunque diferente, tiene su propio encanto.

Desde el inicio con "Comin’ Home", queda claro que Bolin trajo un sonido más funky y groovy a la banda. Su estilo es menos neoclásico y más cercano al blues-rock con tintes soul, lo que le da un aire fresco a la música de Purple. Glenn Hughes, cada vez con más protagonismo, empuja aún más ese sonido funky, mientras que David Coverdale demuestra por qué era una de las mejores voces de la época.

Canciones como "Gettin’ Tighter" reflejan perfectamente esa fusión de hard rock con funk, mientras que "You Keep on Moving", con su atmósfera melancólica y envolvente, es probablemente el tema más recordado del álbum. Bolin brilla en "Owed to 'G'", un instrumental que muestra su sensibilidad como guitarrista, aunque sin la agresividad característica de Blackmore.

El problema de Come Taste the Band no es la falta de calidad, sino que suena más a una banda nueva que a Deep Purple. Hay momentos en los que sientes que estás escuchando un proyecto paralelo de Coverdale, Hughes y Bolin, en lugar de los creadores de Machine Head o In Rock. Además, las tensiones internas y el abuso de sustancias jugaron en contra, afectando la cohesión del grupo.

En retrospectiva, este álbum es injustamente subestimado. No es el clásico sonido de Purple, pero tiene grandes momentos y una energía distinta que merece ser apreciada. No salvó a la banda del colapso, pero dejó claro que incluso en su última fase antes de separarse, Deep Purple seguía dispuesto a experimentar.

 

Tommy Bolin, el joven guitarrista estadounidense que se unió a Deep Purple en 1975, dejó una huella indeleble en el álbum "Come Taste the Band". Su llegada trajo consigo una ola de frescura y versatilidad que transformó el sonido característico de la banda británica.

Bolin era un torbellino de creatividad y energía. Su estilo, forjado en las jam sessions de jazz y en los escenarios del rock duro, fusionaba elementos de funk y soul con el hard rock que había definido a Deep Purple. Esta mezcla explosiva dio como resultado un álbum que sorprendió tanto a fans como a críticos.

En el estudio, Bolin era pura magia. Sus dedos volaban sobre las cuerdas, creando solos electrizantes que parecían desafiar la gravedad. Pero no era solo técnica; cada nota estaba impregnada de emoción y espontaneidad. La banda se contagió de su entusiasmo, y las sesiones de grabación se convirtieron en momentos de pura alquimia musica.

Sin embargo, la historia de Bolin con Deep Purple no fue un cuento de hadas. Su lucha contra las drogas añadió un elemento de caos a la dinámica del grupo. En el escenario, podía ser brillante una noche y errático la siguiente. Esta inestabilidad, aunque problemática, también aportó un elemento de imprevisibilidad y emoción a las actuaciones en vivo.

A pesar de los desafíos, "Come Taste the Band" sigue siendo un testimonio del talento y la visión musical de Bolin. Su breve paso por Deep Purple dejó una marca indeleble, demostrando que a veces, los cambios más audaces pueden producir los resultados más sorprendentes.

Del mismo modo que Stormbringer, Come Taste the Band estuvo fuera de catálogo durante más de veinte años en los EE. UU., pero fue relanzado el 31 de julio de 2007 en este país junto con Made in Europe y Stormbringer.

Come Taste The Band: 35th Anniversary Edition       

Las principales diferencias entre la versión original de "Come Taste The Band" y la edición del 35 aniversario son:

Remasterización: La edición del 35 aniversario incluye una versión remasterizada del álbum original, lo que mejora la calidad de sonido.

Contenido adicional: La edición especial es un set de dos discos, mientras que el original era un solo álbum.

Bonus tracks:

Disco 1: Incluye la versión single de "You Keep On Moving" como pista adicional.

Disco 2: Contiene dos pistas extra: "Same in L.A." y "Bolin/Paice Jam".

Remixes: El segundo disco incluye remixes del álbum original realizados por Kevin Sherley.

Material visual: La edición del 35 aniversario viene con un libreto de 24 páginas que contiene la historia completa de la creación del álbum, fotos inéditas y reproducciones de pósters y memorabilia.

Presentación: Es probable que el empaque y la presentación física del álbum sean diferentes, reflejando su estatus de edición especial.

Contexto histórico: La edición del 35 aniversario proporciona una perspectiva histórica del álbum, situándolo en el contexto de la carrera de Deep Purple y su importancia en la discografía de la banda.

Estas diferencias hacen que la edición del 35 aniversario sea una versión expandida y mejorada del álbum original, ofreciendo a los fans y coleccionistas una experiencia más completa de "Come Taste The Band".

Gira Come Taste the Band

                Burn                         7:00

Love Child 4:42

You Keep On Moving 6:09

Wild Dogs 6:01

Lady Luck 3:07

Smoke On The Water 6:21

Soldier Of Fortune 2:22

Woman From Tokyo 3:59

Highway Star 6:46

La gira de "Come Taste the Band" y el adiós de una era

1975 fue un año de cambios para Deep Purple. Ritchie Blackmore, el mago de las seis cuerdas, había dejado la banda y su vacío parecía imposible de llenar. Pero la máquina no podía detenerse. Con la llegada de Tommy Bolin, un joven guitarrista estadounidense con un estilo más funky y experimental, Deep Purple se lanzó a una nueva aventura: la gira de Come Taste the Band.

Desde el primer show en noviembre del ‘75 hasta la desastrosa última fecha en marzo del ‘76, la gira fue una montaña rusa de emociones, música incendiaria y tensiones internas. La banda estaba en un punto crítico: David Coverdale y Glenn Hughes empujaban hacia un sonido más soul y funk, mientras que Jon Lord e Ian Paice intentaban mantener la esencia clásica de Purple. Tommy Bolin, por su parte, traía un aire fresco, pero también una lucha interna con sus demonios.

Los conciertos fueron una mezcla de momentos gloriosos y noches caóticas. Cuando todo encajaba, Deep Purple sonaba más dinámico y poderoso que nunca. Bolin aportaba solos llenos de color y Coverdale se hacía con el escenario como un verdadero frontman. Hughes, con su energía y su potente voz, añadía una dimensión nueva a los shows. Pero en otras noches, especialmente cuando las drogas pasaban factura, la banda se tambaleaba. En ciertas fechas, Bolin tenía problemas para tocar debido a su deteriorado estado de salud, lo que afectaba el rendimiento general.

El punto final llegó el 15 de marzo de 1976 en Liverpool. Fue un concierto marcado por el agotamiento y la tensión. Después de aquella noche, Ian Paice, Jon Lord y Coverdale decidieron que era suficiente: Deep Purple se desmoronaba y cada uno tomó su camino.

La gira de Come Taste the Band quedó como un capítulo agridulce en la historia de la banda. Fue el último suspiro de Deep Purple en los 70 antes de su disolución, y aunque el álbum y su gira fueron criticados en su momento, con el tiempo han sido reivindicados. Tommy Bolin, tristemente, no viviría para ver este reconocimiento; su vida se apagó prematuramente en 1976.

Pero más allá de las sombras, aquella gira dejó un legado: la prueba de que Deep Purple siempre fue más grande que sus integrantes individuales y que su esencia, aunque mutara, seguía latiendo fuerte en cada escenario que pisaron.

CONCIERTOS

Deep Purple -  Live At Long Beach Arena 1976

Deep Purple en Long Beach Arena, 1976: Una noche de fuego y virtuosismo

El 27 de febrero de 1976, la Long Beach Arena de California se convirtió en un santuario del hard rock. Deep Purple, ya consagrados como titanes del género, ofrecieron una noche inolvidable con su formación Mark IV, liderada por el vocalista David Coverdale y el guitarrista Tommy Bolin. Fue un concierto eléctrico, cargado de energía y virtuosismo, que dejó una huella imborrable en todos los presentes.

Desde los primeros acordes de "Burn", el público supo que iba a ser testigo de algo especial. Coverdale, con su imponente presencia escénica y su voz profunda y rasgada, encendió la audiencia desde el primer segundo. A su lado, Bolin, que tenía la difícil tarea de llenar los zapatos del legendario Ritchie Blackmore, demostró ser un guitarrista con un estilo propio: más blusero, más improvisador, pero igual de explosivo. Aunque su actuación tuvo algunos altibajos debido a problemas personales, su talento brilló en momentos clave, como en la majestuosa interpretación de "Lady Luck".

Glenn Hughes, el bajista y vocalista secundario, inyectó una dosis extra de soul y funk al repertorio, especialmente en "Gettin’ Tighter", donde su voz y la de Coverdale se entrelazaron en un duelo feroz y apasionado. Jon Lord, con su Hammond en llamas, entregó solos llenos de dramatismo y teatralidad, mientras que Ian Paice, siempre sólido y preciso, mantuvo el ritmo como un motor imparable.

El punto álgido del concierto llegó con "Stormbringer" y "Smoke on the Water", que desataron la euforia en la arena. Miles de voces coreaban al unísono, en un momento de comunión pura entre banda y público. "Highway Star" puso el broche final con una explosión de velocidad y adrenalina que dejó a todos sin aliento.

Más que un simple concierto, aquella noche en Long Beach Arena fue un reflejo de una era dorada del rock. A pesar de las tensiones internas y los desafíos que enfrentaba la banda, Deep Purple demostró por qué su legado sigue vivo hasta hoy. Fue una noche de fuego, pasión y, sobre todo, música en su estado más puro.

1-1 Intro 2:01

1-2 Burn

Written-By – David Coverdale, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore

7:37

1-3 Lady Luck

Written-By – David Coverdale, Ian Paice, Jeffrey Cook, Ritchie Blackmore, Tommy Bolin

3:06

1-4 Getting Tighter

Written-By – Glenn Hughes, Tommy Bolin

14:10

1-5 Love Child

Written-By – David Coverdale, Tommy Bolin

5:50

1-6 Smoke On The Water / Georgia On My Mind

Written-By [Georgia On My Mind] – Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Written-By [Smoke On The Water] – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

8:58

1-7 Lazy

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

16:43

1-8 Homeward Strut

Written-By – Tommy Bolin

5:56

2-1 This Time Around

Written-By – Glenn Hughes, Jon Lord, Tommy Bolin

4:25

2-2 Owed To G

Written-By – Glenn Hughes, Jon Lord, Tommy Bolin

2:53

2-3 Guitar Solo Tommy Bolin 10:33

2-4 Stormbringer

Written-By – David Coverdale, Ritchie Blackmore

11:37

2-5 Highway Star

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

7:19

Bonus - Live In Springfield 1976

2-6 Smoke On The Water / Georgia On My Mind

Written-By [Georgia On My Mind] – Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell

Written-By [Smoke On The Water] – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

9:41

2-7 Going Down

Written-By – Don Nix

7:44

2-8 Highway Star

Written-By – Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover

6:26

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Deep Purple - This Time Around, Live in Tokyo 1975

Era diciembre de 1975, y el legendario Budokan de Tokio se preparaba para recibir a una de las bandas más influyentes del rock: Deep Purple. Aunque la formación clásica ya no estaba completa—con David Coverdale en la voz y Glenn Hughes en el bajo y coros, reemplazando a Ian Gillan y Roger Glover—la energía que se vivió aquella noche fue de otro nivel.

Desde el primer acorde, quedó claro que este no sería un concierto cualquiera. Ritchie Blackmore, en una de sus últimas actuaciones con la banda antes de su salida, entregó solos electrizantes y llenos de furia, casi como si estuviera dejando una última marca imborrable en la historia de Deep Purple. Jon Lord, con su majestuoso teclado Hammond, tejía atmósferas únicas, mientras que Ian Paice mantenía la maquinaria en marcha con su batería precisa y poderosa.

Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de Burn, que encendió al público desde el primer segundo con su riff arrollador. Coverdale y Hughes compartieron las voces con una química palpable, mostrando el contraste entre la voz grave y bluesera de Coverdale y los agudos casi estratosféricos de Hughes.

Sin embargo, la magia alcanzó su punto álgido con Mistreated, un blues pesado cargado de emoción en el que Coverdale dejó el alma en cada línea, mientras Blackmore esculpía notas llenas de melancolía y furia contenida. La interacción entre los músicos hacía que la canción se sintiera como un lamento crudo y auténtico.

A mitad del show, This Time Around/Owed to 'G' permitió que Hughes brillara con su virtuosismo vocal y una interpretación conmovedora al piano. Fue un instante de respiro antes de que la tormenta volviera con piezas como Stormbringer, que cerró la noche con una explosión de adrenalina y pura energía rockera.

El público japonés, siempre conocido por su respeto y admiración hacia los artistas, respondió con una ovación que parecía no terminar. Deep Purple, a pesar de estar en un momento de transición y tensiones internas, demostró que su música era más grande que cualquier conflicto. Esa noche en Tokio, la banda dejó una huella imborrable en la historia del rock, y este álbum en vivo es el testimonio de una era que, aunque turbulenta, nos regaló algunos de los momentos más apasionantes del género.

Burn 8:08

Lady Luck 2:58

Love Child 4:29

Gettin' Tighter 16:02

Smoke On The Water 9:31

Wild Dogs 6:05

I Need Love 5:47

Soldier Of Fortune 1:47

Jon Lord Solo 9:43

Lazy 13:07

This Time Around 3:38

Owed To G 3:29

Tommy Bolin Guitar Solo 7:09

Drifter 4:55

You Keep On Moving 5:59

Stormbringer 8:51

Highway Star 7:30

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ESPECIAL ENERO 2025 "E.L.O Part II Moment Of Truth (1994)"

ESPECIAL ENERO 2025 "E.L.O Part II Moment Of Truth (1994)"

Electric Light Orchestra Part II surgió como un fénix de las cenizas de la icónica ELO original. Tras la disolución de ELO a finales de los años 80, algunos miembros decidieron mantener viva la llama de su música única. Liderados por el baterista Bev Bevan, la nueva formación se embarcó en una aventura musical que mezclaría nostalgia y renovación.

"Moment of Truth", es el segundo y último álbum de ELO Part II, salió a la luz en octubre de 1994, marcando un momento crucial para esta formación nacida de las cenizas de la legendaria Electric Light Orchestra. Bev Bevan, el baterista original de ELO, lideró este nuevo proyecto junto a otros ex miembros y caras nuevas, buscando mantener viva la esencia de la banda original mientras exploraban nuevos horizontes musicales.

El álbum, producido por Stephan Galfas, contó con un elenco estelar: Bev Bevan a la batería, Mik Kaminski al violín, Louis Clark en los teclados orquestales, Kelly Groucutt al bajo, Eric Troyer en teclados y Phil Bates en la guitarra, todos ellos aportando también sus voces. Esta alineación buscaba recrear la magia del sonido ELO, pero con un toque más acorde a los años 90.

Con 18 pistas que incluían canciones completas e interludios instrumentales, "Moment of Truth" ofreció casi 54 minutos de música que mezclaba el rock sinfónico característico de ELO con toques de rock más contemporáneo. El álbum marcó una transición sutil de los arreglos de cuerdas tradicionales hacia un mayor uso de sintetizadores, adaptándose así a los gustos musicales de la época.

Entre las canciones destacadas, "Power of a Million Lights" fue elogiada por capturar la esencia del sonido clásico de ELO. "One More Tomorrow" se convirtió en un sencillo importante en el intento de la banda por reconectar con el público estadounidense3. Curiosamente, "The Fox" era una reedición de una canción del EP en solitario de Kelly Groucutt de 1985.

La recepción del álbum fue variada. Algunos críticos lo consideraron menos sustancioso comparado con el trabajo anterior de ELO, mientras que otros apreciaron la consistencia sonora con el legado de Jeff Lynne, especialmente en temas como "Power of a Million Lights".

A pesar de no alcanzar el éxito comercial de los álbumes clásicos de ELO, "Moment of Truth" ha mantenido un lugar especial en el corazón de los fans. Tanto es así que en 2021, Renaissance Records lanzó una reedición en CD y, por primera vez, en vinilo, incluyendo material adicional como demos y versiones de radio.

En resumen, "Moment of Truth" representa un capítulo fascinante en la evolución del rock sinfónico de los 90, mostrando cómo ELO Part II se esforzó por mantener viva la llama de Electric Light Orchestra mientras buscaba su propio camino en un panorama musical en constante cambio.

Temas:

01. Moment Of Truth

02. Breakin4 Down The Walls

03. Power Of Million Lights

04. Interlude 3

05. One More Tomorrow

06. Don't Wanna

07. Voices

08. Interlude 2

09. Vixen

10. The Fox

11. Love Or Money

12. Blue Violin

13. Whiskey Girls

14. Interlude 1

15. Twist Of The Knife

16. So Glad You Said Goodbye

17. Underture

18. The Leaving

REEDICION 2021

Local Hero (Demo)

Power of a Million Lights (Demo)

Love or Money (Demo)

Rain Down Fire (Demo)

Breakin' Down the Wall (Radio Edit)

Power of a Million Lights (Demo)

ELO Part II 

Bev Bevan – batería

Mik Kaminski – violín

Louis Clark – teclados orquestales y arreglos orquestales

Kelly Groucutt – bajo y voz

Eric Troyer – teclados y voz

Phil Bates – guitarra y voz

Músicos adicionales

Percusión: Hossam Ramzy

Cuerdas : The London Session Orchestra; líder: Gavyn Wright (incluido Wilf Gibson )

Os pasamos un bootleg con temas en directo y los extras que salieron en el 2021.

LIVE

01. Moment Of Truth Overture

02. Breaking Down The Walls

03. Don't Wanna

04. Whiskey Girls

05. One More Tomorrow

06. The Fox

2021

07. Local Hero (Demo)

08. Power of a Million Lights (Demo)

09. Love or Money (Demo)

10. Rain Down Fire (Demo)

11. Breakin' Down the Wall (Radio Edit)

12. Power of a Million Lights (Demo)

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Había mas material grabado del que salió en el album, en el estudio de Phil Bates se grabaron mas temas que quedaron desechados, o para un tercer album que nunca vio la luz. 

The Panic Room Sessions

Originalmente, se iba a lanzar como un tercer álbum de ELO p2, pero toda la operación tuvo que ser cancelada porque se había grabado en el estudio casero de Phil Bates (The Panic Room) poco antes de que dejara la banda.

1- Another day in the life in the life of a fool

2- Cookie crumbles

3- Local hero

4- Over midland skies

5- Perpetual light

6- Piece with no name

7- Port in a storm

8- Rain down fire

9- Rollercoaster

10- Sittin on top of the world

11- Touch

12- Waiting for the $#!% to hit the fan

13- Walk upon the water

14- Instrumental

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GIRA "Moment Of Truth"

La gira de ELO Part II para promocionar su álbum "Moment of Truth" de 1994 fue una montaña rusa de emociones para la banda y sus seguidores. Imagina el nerviosismo y la emoción de los seis integrantes al subir al escenario, listos para demostrar que aún podían hacer magia con la música de ELO.

El repertorio era como una caja de chocolates surtidos: dos tercios de dulces clásicos que todos conocían y amaban, mezclados con nuevas creaciones que esperaban conquistar los paladares musicales del público. La nave espacial de ELO, diseñada por Tom McPhillips, se alzaba majestuosa en el escenario, como un guiño nostálgico a los fans de toda la vida.

Al principio, la banda se asoció con la imponente Orquesta Sinfónica de Moscú. Imagina a 80 músicos rusos, dirigidos por el maestro Konstantin Krimets, fusionando su sonido con el rock progresivo de ELO Part II. ¡Qué mezcla tan explosiva!

Pero, como suele suceder, el presupuesto empezó a apretar. La solución? Una gira musical al estilo "adopta una orquesta". En cada ciudad, ELO Part II se unía a una orquesta local diferente, creando una experiencia única en cada concierto.

En el Reino Unido, la gira fue como una taza de té caliente en un día lluvioso: reconfortante y bien recibida. Sin embargo, el álbum "Moment of Truth" no logró conquistar las listas de éxitos como esperaban. Era como si hubieran preparado un banquete, pero los invitados solo picotearan el aperitivo.

A pesar de todo, esta gira fue como un puente musical entre el pasado y el presente de ELO. Puede que no haya llenado estadios como en los viejos tiempos, pero seguro que hizo brillar los ojos de más de un fan nostálgico al escuchar una vez más sus canciones favoritas en vivo.

De esta gira salió el doble album "Live in Australia" 

 

El álbum "One Night - Live in Australia" de ELO Part II es un testimonio vibrante de la música en vivo y la conexión entre los artistas y su público. Grabado durante una noche especial en tierras australianas, este disco captura la esencia de una banda que, aunque no era la formación original de Electric Light Orchestra, logró mantener vivo el espíritu y el sonido característico del grupo.

A lo largo de 26 canciones, ELO Part II lleva a los asistentes en un viaje musical a través del tiempo. Los arreglos orquestales y los sintetizadores se entrelazan con las guitarras eléctricas, creando ese sonido único que hizo famosa a la banda original. Puedes casi sentir la energía del público coreando los estribillos de los grandes éxitos y maravillándose con los solos de violín de Kaminski.

Este álbum en vivo no solo es un recuerdo de una noche mágica en Australia, sino también un homenaje a la perdurabilidad de la música de ELO. Aunque Jeff Lynne, el líder original, no estaba presente, la pasión y el talento de estos músicos logran transmitir la esencia de las canciones que han emocionado a generaciones.

Al escuchar este álbum, uno puede cerrar los ojos y transportarse a esa noche en Australia, sintiendo el calor de la multitud, la emoción de los músicos y la magia de la música en vivo. "One Night - Live in Australia" es más que un simple álbum en directo; es una celebración del legado musical de Electric Light Orchestra y un testimonio de cómo la música puede seguir viva y evolucionando, incluso cuando las bandas cambian y se transforman con el tiempo.

TEMAS

1-1 Standing In The Rain

Written-By – Lynne*

4:43

1-2 Evil Woman

Written-By – Lynne*

4:01

1-3 Don't Wanna

Written-By – Troyer*

4:04

1-4 Showdown

Written-By – Lynne*

4:55

1-5 Can't Get It Out Of My Head

Written-By – Lynne*

6:36

1-6 Whiskey Girls

Written-By – Bevan*, Bates*

3:47

1-7 Livin' Thing

Written-By – Lynne*

3:53

1-8 One More Tomorrow

Written-By – Bevan*, Kaminski*, Bates*

5:11

1-9 Mr. Blue Sky

Written-By – Lynne*

5:01

1-10 Telephone Line

Written-By – Lynne*

4:49

1-11 Ain't Necessarily So

Written-By – Bevan*, Bates*

4:02

1-12 The Fox

Written-By – Groucutt*

4:54

2-1 Strange Magic

Written-By – Lynne*

2:11

2-2 Sweet Talking Woman

Written-By – Lynne*

2:04

2-3 Confusion

Written-By – Lynne*

1:52

2-4 Do Ya

Written-By – Lynne*

2:27

2-5 Rockaria

Written-By – Lynne*

3:15

2-6 Roll Over Beethoven

Written-By – C. Berry*

5:55

2-7 All Fall Down

Written-By – Troyer*

3:22

2-8 Witness

Written-By – Bevan*, Bates*

3:32

2-9 1.000 Eyes

Written-By – Troyer*

2:18

2-10 Hold On Tight

Written-By – Lynne*

1:56

2-11 Turn To Stone

Written-By – Lynne*

2:47

2-12 Rock & Roll Is King

Written-By – Lynne*

3:26

2-13 The Last Train To London

Written-By – Lynne*

3:43

2-14 Don't Bring Me Down

Written-By – Lynne*

4:19

Bass, Vocals – Kelly Groucutt

Co-producer – Phil Bates (2)

Conductor – Louis Clark

Contractor [Orchestra] – Norman Harris (6)

Cover, Art Direction, Photography By – Carsten Windrich

Crew – Barrie Evans (4), David Shepley, Hans Bodroski, Roland Ruess

Drums – Bev Bevan

Engineer [Front Of House] – Roland Ruess

Engineer [Live Recording] – David Hemming

Executive-Producer – Stephan Galfas

Guitar, Vocals – Phil Bates (2)

Keyboards, Vocals – Eric Troyer

Management – Fiona Sanders-Reece*, Stephan Galfas

Management [Tour], Lighting Director – Greg Szabo

Mastered By – Mhp

Producer [Additional], Mixed By – Chris Tsangarides

Technician [Assistant] – James Palace

Violin – Mik Kaminski

BOOTLEG

Os dejamos un concierto de la gira "Moment Of Truth"con un sonido broadcast que se acentúa entre pista y pista, pero en general con un sonido fenomenal.

Electric Light Ochestra Part 2  Live at Pine Knob 1995

El 25 de junio de 1995, Electric Light Orchestra Part II ofreció un concierto memorable en Pine Knob, Michigan, EE.UU. La noche era cálida y el ambiente estaba cargado de expectación mientras los fans se congregaban en el anfiteatro al aire libre.

Cuando las luces se apagaron la banda apareció en el escenario, encabezada por el legendario baterista Bev Bevan. A su lado, Lou Clark en los teclados de cuerdas, Eric Troyer en los teclados, Phil Bates en la guitarra, Kelly Groucutt en el bajo y Mik Kaminski en el violín.

El espectáculo comenzó con fuerza con la "Moment of Truth Overture", seguida inmediatamente por "Standing in the Rain". La energía era palpable mientras la banda se sumergía en su repertorio de éxitos clásicos de ELO y nuevas composiciones.

Los fans cantaron al unísono durante temas como "Don't Bring Me Down" y "Mr. Blue Sky". El sonido era fenomenal, capturado profesionalmente para la posteridad. La atmósfera era eléctrica, con la audiencia totalmente entregada a la música que había definido una era.

Aunque Jeff Lynne no estaba presente, ELO Part II demostró que el espíritu de Electric Light Orchestra seguía vivo. El concierto fue un testimonio del poder duradero de la música de ELO y de la habilidad de estos músicos para mantener viva su llama.

Para muchos en la audiencia, fue una noche de nostalgia y redescubrimiento. Para otros, fue una introducción a un sonido que trascendía generaciones. Al final, cuando los últimos acordes se desvanecieron en la noche de Michigan, quedó claro que la magia de ELO, en cualquiera de sus encarnaciones, seguía siendo tan potente como siempre.

Bev Bevan (Drums)

Lou Clark (String Keyboards)

Eric Troyer (Keyboards)

Phil Bates (Guitar)

Kelly Groucutt (Bass)

Mik Kaminski (Violin

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CD1

1  Moment Of Truth Overture

2  Standing In The Rain

3  Evil Woman

4  Don't Wanna

5  Showdown

6  Whisky Girls

7  All Over The World

8  Wild West Hero

9  Hold On Tight 

10 Turn To Stone

11 One More Tomorrow

12 Livin' Thing

CD2

1  Telephone Line

2  Sweet Talkin' Woman

3  Confusion

4  Do Ya

5  Rockaria

6  Roll Over Beethoven

7  Don't Bring Me Down

Cuando ELO se tomó un descanso, el baterista Bev Bevan no quiso que la música se detuviera. Así que en los 90, formó ELO Part II, como una especie de secuela no oficial. Era como si tu amigo del barrio decidiera continuar la fiesta después de que todos se hubieran ido a casa.

ELO Part II tocaba las viejas canciones que todos querian, pero sin el toque mágico de Jeff Lynne. Era como comer tu postre favorito, pero hecho por alguien que no tiene la receta secreta.

Mientras tanto, Jeff Lynne seguía siendo el dueño del "verdadero" ELO. En 2000, compró la parte de Bevan en el nombre, como si recuperara las llaves de su vieja casa.

Al final, ELO Part II tuvo que cambiar su nombre a "The Orchestra", como cuando te obligan a cambiar tu apodo en el colegio. Jeff Lynne, por su parte, siguió adelante con ELO, manteniendo viva la llama original.

Es como si ELO fuera esa banda de tu juventud que sigue tocando en grandes escenarios, mientras ELO Part II se convirtió en el grupo tributo que ves en el local de siempre. Ambos te hacen recordar los buenos tiempos, pero sabes que uno es el original y el otro, bueno, es una buena imitación.

Mr.X