Annie Lennox - Live St. Lukes 2009
ANNIE LENNOX - St Luke’s 2009
Live at St Luke’s, London. BBC One Sessions. March 7, 2009. Audio extracted from TV broadcast.
Annie Lennox - Live St. Lukes 2009
ANNIE LENNOX - St Luke’s 2009
Live at St Luke’s, London. BBC One Sessions. March 7, 2009. Audio extracted from TV broadcast.
Amy Winehouse - Absolutely Live Tempodrom , Berlin 15th October 2007
1 Addicted
2 Just Friends
3 Tears Dry On Their Own
4 He Can Only Hold Her
5 Back To Black
6 Wake Up Alone
7 Love Is A Losing Game
8 Cupid (Sam Cooke)
9 You're Wondering Now (The Specials)
10 Brother
11 You Know I'm No Good
12 Rehab
13 Me&Mr. Jones
14 Valerie (The Zutons)
1-1 Riverside
Written-By – Bunnell*
3:39
1-2 Muskrat Love
Written-By – Ramsey*
3:24
1-3 I Need You
Written-By – Beckley*
2:50
1-4 Old Man Took
Written-By – Bunnell*
4:00
1-5 Mad Dog
Written-By – Beckley*
3:06
1-6 Daisy Jane
Written-By – Beckley*
3:10
1-7 Norman
Written-By – Beckley*
3:25
1-8 Wind Wave
Written-By – Bunnell*
3:21
1-9 Another Try
Written-By – Beckley*
4:00
1-10 Tin Man
Written-By – Bunnell*
3:32
1-11 Rainbow Song
Written-By – Bunnell*
5:12
1-12 Sergeant Darkness
Written-By – Beckley*
3:35
2-1 Ventura Highway
Written-By – Bunnell*
4:16
2-2 Till The Sun Comes Up Again
Written-By – Beckley*
3:00
2-3 Might Be Your Love
Written-By – Bunnell*
5:42
2-4 Cornwall Blank
Written-By – Bunnell*
6:12
2-5 Company
Written-By – Bunnell*
3:14
2-6 Hollywood
Written-By – Bunnell*
8:40
2-7 Sandman
Written-By – Bunnell*
5:52
2-8 Here
Written-By – Beckley*
6:41
2-9 Sister Golden Hair
Written-By – Beckley*
5:15
2-10 A Horse With No Name
Written-By – Bunnell*
5:08
Alvin Lee & Band en directo en Sinsheim, Alemania, de gira para promocionar Zoom , un álbum publicado en 1992. No es el programa completo, pero al parecer sí la totalidad de la emisión, suficiente para incluir algunos excelentes clásicos de Ten Years After.
Source: FM Broadcast
Track List:
01 Little Bit Of Love
02 Love Like A Man
03 Remember Me
04 Good Morning Little Schoolgirl
05 Real Life Blues
06 Help Me
07 I'm Going Home
Hay discos que no se escuchan: se habitan. Disintegration es uno de ellos. No entra de golpe, no busca el impacto inmediato ni la concesión fácil. Se desliza despacio, como una noche larga que sabes que va a recordarte cosas que preferirías tener dormidas. Cuando Robert Smith decidió llamarlo así, no estaba pensando solo en un proceso químico, sino en uno emocional: la lenta y dolorosa descomposición de los afectos, del tiempo, de la juventud y de la certeza de que nada permanece intacto.
Publicado en 1989, Disintegration llegó en un momento crucial para The Cure. Tras el éxito más luminoso y accesible de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Smith sintió la necesidad casi física de volver a la penumbra. Cumplía treinta años y esa cifra le pesaba como una losa. Le aterraba la idea de convertirse en una caricatura pop de sí mismo. Así nació este álbum: como una reacción visceral, honesta y profundamente humana contra la superficialidad, incluso contra la suya propia.
Aerosmith – Acoustic (Live)
Tracks 1-6: MTV Unplugged at Ed Sullivan Studios, August 11, 1990,
Tracks 7-15: live 1975-1993
1 Hangmans Jury 6:31
2 Monkey On My Back 4:47
3 Love Me Two Times 3:28
4 Seasons Of Wither 5:15
5 Big Ten Inch Record 3:56
6 One Way Street 5:33
7 Smokestack Lightning 3:12
8 Dream On 4:42
9 Milk Cow Blues 5:42
10 Toys In The Attic 4:09
11 Walkin' The Dog 4:07
12 Train Kept A-Rollin' 3:56
13 Train Kept A-Rollin' (Slow Version) 3:09
14 Last Child 4:47
Desde el primer acorde de “Another Tribe”, se nota que el viaje será distinto. La percusión suena como arena golpeando una tienda en medio del desierto, mientras la voz de Plant flota entre guitarras que parecen venidas del Magreb. El rock, el blues y el misticismo árabe se funden en algo vivo, respirante. No hay artificio: todo vibra. Plant suena cómodo en su piel. Ya no grita para dominar la canción; la acaricia, la susurra, la deja respirar.
Más que un disco, On the Third Day se siente como un lienzo donde el grupo intenta pintar con todas las gamas posibles: guitarras afiladas, chelos que rugen, violines que lloran, armonías vocales que parecen llegar desde el espacio. No es todavía el sonido redondo y accesible que vendría con Eldorado o A New World Record, pero sí un testimonio de un grupo que experimentaba sin miedo.
Rick Davies (1944-2025) fue músico, cantante y teclista británico, fundador y líder de Supertramp. Nació en Swindon, Inglaterra, y comenzó tocando la batería antes de descubrir su pasión por los teclados. En 1969 creó Supertramp junto a Roger Hodgson, logrando el éxito internacional con Crime of the Century (1974) y especialmente con Breakfast in America (1979), disco que lo consolidó como referente del rock progresivo y pop.
Su voz grave y su característico sonido al piano eléctrico Wurlitzer marcaron clásicos como "Bloody Well Right", "Goodbye Stranger" o "Cannonball". Tras la salida de Hodgson en 1983, Davies asumió el liderazgo total de la banda, con la que siguió grabando hasta 2002.
En lo personal, estuvo casado con Sue, quien también fue la mánager del grupo. En 2015 se retiró de los grandes escenarios al ser diagnosticado con mieloma múltiple, aunque siguió tocando en pequeños proyectos locales.
Falleció el 6 de septiembre de 2025, a los 81 años, en Long Island (Nueva York). Es recordado como el alma de Supertramp y una figura esencial en la historia del rock.
Os dejamos una de sus ultimas actuaciones con su banda Ricky and the Rockets, grabado en Long Island en 2024.
Ricky and the Rockets, recorded on Oct. 12th, 2024, Stephen Talkhouse, Amagansett, Long Island, NY
1 You Started Laughing
2 Backwoods
3 Still In Love
4 Forever
5 Nothin New Its The Same Old Thing
6 My Babe
7 From Now On
8 Downstream
9 Goldrush
10 Bloody Well Right Seventh Son
11 Hoochie Coochie Man
12 I Just Wanna Make Love
13 She Caught The Katy
14 Eyesight To The Blind
15 Don‘t You Lie To Me
16 Got My Mojo Workin‘
Birmingham ardía en emoción y nostalgia aquel 5 de julio de 2025 en Villa Park, bajo un cielo pesado y un aire cargado de esperanza. Era el día del concierto “Back to the Beginning”, el adiós monumental de Ozzy Osbourne y Black Sabbath, el último saludo de un icono que no se rindió.
Desde el principio, el estadio rugió con los acordes de actos legendarios del heavy metal: Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon, entre otros, conformando una constelación sonora que encendía el alma. En ese torbellino de riffs y potencia, surgió Ozzy, ascético y decidido, coronado por un trono negro que le permitía cantar pese a su enfermedad.
Mientras entonaba “I Don’t Know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, “Mama, I’m Coming Home” y “Crazy Train”, cada nota era una despedida teñida de valentía; especialmente emotivo fue “Mama, I’m Coming Home”, interpretado con dolorosa lucidez sabiendo que era su adiós.
Y entonces, llegó el momento más esperado: tras décadas separados, Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward –la formación original– se unieron en el escenario por última vez, con “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid” como despedida épica.
El concierto no fue sólo música: fue un ritual colectivo. Con la dirección musical de Tom Morello, se diseñó un espectáculo de diez horas, con escenario giratorio y supergrupos en vivo; se agotaron 45 000 entradas en 16 minutos y millones más lo vieron en streaming.
Lo recaudado,140 millones de libras, se destinó a causas cercanas a Ozzy: el hospital infantil de Birmingham, Acorns Children’s Hospice y Cure Parkinson’s.
Antes de morir, Ozzy compartiría en Instagram un post silencioso: un pasillo tras las bambalinas, con un cartel que decía “Back to the Beginning – The Final Show”, acompañado solo de “Mr. Crowley”. Muchos lo interpretaron como una despedida delicada, digna del artista que siempre fue.
Y apenas 17 días después, el 22 de julio de 2025, Ozzy Osbourne fallecía. Un infarto, agravado por su enfermedad, puso fin a la vida de una leyenda del heavy metal.
Este concierto fue más que un evento: fue un testamento. Ozzy, sentado en su trono, rodeado de amigos, pintó un epílogo tal vez solemne pero también orgulloso lleno de fuego y gratitud. En su último acto, regresó al inicio, a Birmingham, a la raíz misma del sonido que cambió el mundo.
Os dejamos el setlist de OZZY y BLACK SABBATH.
Tracklist:
01 – O Fortuna (intro)
02 – I Don’t Know
03 – Mr. Crowley
04 – Suicide Solution
05 – Mama, I’m Coming Home
06 – Crazy Train
07 – Sabbra Cadabra (tape)
08 – War Pigs
09 – N.I.B. (with band introductions)
10 – Iron Man
11 – Paranoid
Hay discos que están destinados a dejar una huella más profunda en el alma de aquel que los descubre. Stationary Traveller, de 1984, es sin duda uno de ellos. Ese LP de Camel —la banda de progressive rock de Andrew Latimer— es más que música: es el reflejo de un paisaje emocional, de sueños rotos, de muros que dividen mundos pero también corazones, de exiliados sin lugar en el que dejar atrás el pasado.
Eso sí, antes de embarcarnos en el viaje de Stationary Traveller, primero hay que ubicarnos en el contexto en el que nació. A mediados de los 80, Europa vivía en plena Guerra Fría. Alemania estaba literal y metafóricamente partida en dos, el Muro de Berlín era el límite más visible de aquel orden de posguerra. Ese paisaje de desconfianza, de familias separadas, de sueños en suspenso, se deja sentir en cada nota del álbum.
Además, para la propia banda el período era de transición. La formación de Camel estaba debilitada, con salidas de miembros fundacionales y problemas financieros. Andrew Latimer —el alma de la banda— estaba casi solo pero más determinado que nunca a dar forma a una música que reflejara tanto el entorno como el paisaje de sentimientos en el que vivía.
Así nació Stationary Traveller: más que un simple álbum de rock progresivo, es casi la banda sonora de una película sin imágenes, en la que el protagonista es alguien sin lugar, sin raíces, que descubre en cada pieza musical el reflejo de una herida colectiva pero también íntima.
🔹 SETLIST – Stationary Traveller (álbum de 1984):
1️⃣ Pressure Points (2:10) — Instrumental de apertura, muy emotivo pero también lleno de tensión.
2️⃣ Refugee (3:47) — Un tema más melódico, con voces de Andrew Latimer.
3️⃣ Vopos (5:32) — Profundiza en el estilo más teatral de aquel album, jugando con voces, sintetizadores y una base más pesada.
4️⃣ Cloak and Dagger Man (3:55) — Canta Chris Rainbow, más enérgico y de estilo pop-progresivo.
5️⃣ Stationary Traveller (5:34) — La pieza homónima, totalmente emotiva, con una de las mejores interpretaciones de guitarra de Latimer en toda la discografía de Camel.
6️⃣ West Berlin (5:19) — Otra pieza más urbana, más eléctrica, que pone en evidencia el paisaje de aquel Berlín dividido en plena guerra fría.
7️⃣ Fingertips (4:29) — Más directa, más emotiva, casi una power ballad pero sin dejar atrás el estilo progresivo de la banda.
8️⃣ Missing (4:04) — Instrumental melancólico, más tranquilo pero muy intenso en sentimientos.
9️⃣ After Words (1:55) — Pequeña pieza de transición, también instrumental.
🔹 Long Goodbyes (5:14) — La última canción, emotiva, de despedida, deja una sensación de triunfo pero también de resignada melancolía.
Todas las canciones escritas y compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.
«Easy Does It» Roger Hodgson 2:18
«Sister Moonshine» Roger Hodgson 5:14
«Ain't Nobody But Me» Rick Davies 5:14
«A Soapboax Opera» Roger Hodgson 4:54
«Another Man's Woman» Rick Davies 6:16
«Just a Normal Day» Rick Davies 4:02
«The Meaning» Roger Hodgson 5:23
«Two of Us» Roger Hodgson 3:27
John Helliwell: saxofón y coros
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados
Bob C. Benberg: batería y percusión
John Jansen: ingeniero de sonido
Ed Thacker: ingeniero asistente
3. «Fearless» (including «You’ll Never Walk Alone»)
(including Rodgers, Hammerstein II) , Gilmour 6:08
4. «San Tropez» Waters Waters 3:44
Roger Waters – bass (all tracks), acoustic guitar and lead vocals (4)
Nick Mason – drums (1, 3-4), percussion (2-4, 6), vocal phrase (1)
Rob Black – engineering (Morgan Studio)
Peter Bown – engineering (Air and EMI Studios)
Bob Dowling – outer sleeve photos
John Leckie – engineering (Air and EMI Studios)
Tony May – inner sleeve photos
Pink Floyd – album cover design
Roger Quested – engineering (Morgan Studio)
Seamus the Dog – vocals on «Seamus»
En España, "Meddle" se lanzó en 1971 bajo el sello Harvest con la referencia 1J 064-04.917.
1-1 Careful With That Axe, Eugene 13:01
1-5 Set The Controls For The Heart Of The Sun 13:00
2-4 A Saucerful Of Secrets 6:27
Pistas 2-2 a 2-3: grabadas en vivo en Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 30 de septiembre de 1971.
Pista 2-4: grabadas en vivo en 201 Piccadilly Studio 1, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1968.
Pista 2-5: grabadas en vivo en BBC, Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 12 de mayo de 1969.